藝術和音樂，是有很多類似之處的，無論是藝術家還是音樂家，大家都嘔心瀝血的想要把自己的理念呈現給大家，其中有許多不為人知的困難，也許一輩子就是一個孤獨的創作歷程。

前幾天，有幸被邀請去參加一個特別的開幕式，
MOT/ARTS改造了一棟位於西門町的廢棄建築物，並與姚瑞中為首的七位台灣當代年輕藝術家：盧昉、蔡宜儒、林昆穎（朗機工）、劉致宏、許尹齡、黃華真合作，讓這七位藝術家進駐這個空間，給他們一個創作與互相激盪的空間，而這整個project，就稱為"藝術七門町"。

開幕儀式舉辦在Mot Arts，一個位於北市復興南路的藝廊，一個非常具有質感的藝廊，來與會的朋友也都是衣著光鮮，充滿時尚感。可是當姚瑞中老師介紹這個project時，我才頓時了解到藝術創作者的辛苦。姚老師提到，在台灣這個空間狹小的地方，要找到一個好的創作空間是很不容易的，許多藝術家都是在非常刻苦的環境下創作，比如鐵皮屋之類的地方，創作過程也是日以繼夜，跟我們一般人想像的藝術家生活，是很不一樣的。

其實這也讓我想到我們樂手的生活，跟一般人想像中也是有很大的差異的。
現在社會對於爵士樂的印象是一種時尚的表徵，一種附庸風雅的格調，可是我們這些樂手的生活其實跟一般的社會預期是差滿大的。我們每天光是練習自己的樂器就得要花上3,4個小時，工作的時數與地點也常常是長時間在戶外的演出，冬冷夏熱，徹夜不歸，加上許多的行政工作，樂團團員的調配，曲目的整理，自我的行銷，與客戶間的斡旋，在精疲力竭的情況下，樂手還得在台上表現出最有活力，最光鮮的一面，做出一場好的表演。

不想為我們的選擇找任何的藉口，孤獨的創作歷程是有回饋的，其中的樂趣也是旁人無法理解的。不過，我還是要跟這些藝術工作者與各種形式的創作人，致上我的敬意，也希望藝術七門町能夠成功的走下去。

藝術七門町連結 http://magz.roodo.com/event_view/591