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8/2(本週日)前所未見！3支爵士Alto Sax，台灣首次共演！

大家來玩喔!!

Jeff

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台大爵士樂社X薩克斯風社聯合夏日講座

台大爵士樂社X薩克斯風社聯合夏日講座
- 爵士樂與薩克斯風的對話

主講人:Jeff Chang

with彭郁雯爵士三重奏:
piano:彭郁雯
drum:林偉中
bass:程杰

你想了解爵士樂嗎?
你想痛快玩爵士樂嗎?
或是你想讓技巧更上一層樓?
新銳薩克斯風手Jeff帶給大家精彩講座
並可接受優秀爵士樂手的指導!

費用:free!!!!!

時間:7/31星期五下午一點半

地點:YAMAHA artist center台北市南京東路四段18號二樓 (近小巨蛋)

詳細地圖:http://www.yamahakhs.com/asc2009/contact_us.html

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薩克斯風演奏家Jeff:

曾在林肯中心,甘迺迪中心等國際性大舞台演出
曾與爵士大師Michael Brecker,Joe Henderson等同台演出
加州州立薩克斯風演奏學士,Berklee College of Music研習
波士頓新英格蘭音樂學院爵士演奏及作曲碩士
活躍於美國東西岸,從事演出與教學工作


彭郁雯爵士三重奏:

piano:彭郁雯 畢業於Berklee College of Music,專攻爵士理論作曲與爵士鋼琴,曾榮獲秋吉敏子作曲獎

drum :林偉中 Berklee College of Music主修鼓組打擊,與諸多優秀音樂人皆有合作經驗,出現在各大音樂節及現場

bass :程杰 Berklee College of music學習低音提琴及電貝斯,曾擔任張惠妹波士頓大學演唱會貝斯手

卡司堅強,你不能不來!!!!!

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§聯絡資訊 §:
台大爵士樂社 社長-柏翰
ptt帳號: tomtomtom
email: b97204009@yahoo.com.tw
手機: 0953851023

台大薩克斯風社 社長-孟瑄
ptt帳號: watchfulgaze
email: b97701126@ntu.edu.tw
手機: 0911286302


§報名請寄ptt站內信或email §

歡迎爵士樂愛好者與各種不同樂器的樂手參與
非常歡迎校外人士參加

並註明姓名、ptt ID、手機號碼、演奏樂器
與是否想上台接受老師的指導


詳細資訊請參考ptt Ntu-jazz板和Saxophone板

昨天接到好友程杰的邀請，到台中的清水高中做了兩場Jazz的講座。
主要的內容是以簡單的Jazz入門為主，釐清一些大家可能會對Jazz的一些誤解。
出乎我意料之外的，幾乎所有的同學對於Jazz的基本概念都很清楚，加上古典音樂從小的培養，大家的程度算是非常的好。當我坐下來跟幾位年輕又貌美的老師聊天時，我才知道為什麼這些同學會有這麼清楚的概念。

據老師所說，清水音樂班走的方向，跟傳統音樂班不一樣。傳統音樂班著重於基本的訓練，但是幾乎只有在古典音樂這一塊上面，這樣做的好處是打下深厚的根柢，壞處就是學生無法接觸多元的音樂資訊，除了古典之外，其他類型的音樂完全沒有機會接觸。當離開了學校，學生的竸爭自然會局限在本來已經很小，現在更加飽和的古典市場。可是清水高中為了讓學生能夠認識這個多元的音樂環境，在除了傳統音樂上，更邀請了許多非古典音樂的樂手或是業界人士，跟他們的學生聊聊學校以外的音樂環境，給學生另一個發展的可能性。現在想想，能在這樣的環境下學習，真的是一件很棒的事，難怪清水的同學們對於古典樂外的音樂還是有很清楚的觀念。

對了，大家也許發現，我這篇文章沒有照片，因為這其實是我給清水高中同學們的一個作業，我想要大家多多使用網路上的音樂資訊，在我的部落格上留言，可是目前為止，還沒有人交作業...
這樣吧，最先跟我聯絡的同學，我會準備精美小禮物喔，如果你有當天拍攝的照片，也麻煩你寄給我囉，我會把你拍的美美的照片放在我的部落格上的。

延續昨天的話題，我今天開始會比較詳細，用一天一把樂器的做法，把我的試吹心得和大家分享。
首先要聲明的是：這都是我個人的意見與感覺，不能代表任何個人與團體，我的意見也僅能供給大家參考，不是絕對的，尤其以樂器來說，自己喜歡最重要!!

因為我自己習慣用的樂器是Selmer的Mark VI，所以我測試的方法會偏向於跟Mark VI之間的差異比較，我想這是比較忠實的做法。
一般來說，我有幾個測驗重點：
1. 按鍵機械性：音階（半，大調，小調...)，琶音。
2. 高低音域： 單一長音，琶音。
3. 歌曲演奏：Giant Steps (快)，Body and Soul (慢）。

今天聊的樂器是YAS 82 z!!
跟Yamaha熱心又很帥的專業技師聊了一下，了解82 z的設計概念是以Jazz為主，設計重點有幾個：
－ 管壁較薄，吹感較輕。
－ 按鍵排列間距較古典趨向樂器為小，方便演奏快速音群。
－ 管身較小。
－ 樂器設計上的重要資詢者是Phil Woods。

我試吹的感覺如下：
手感相當好，樂器的管身不會太肥胖，按鍵排列感覺也很舒適，雖然整體來說比我習慣的Mark VI要來的重，可是並不會造成不舒服的感覺。在我吹奏音階時，高低音的音色相當的平均，也非常的好吹，在音色上面，很特別的一點是，跟我的Mark VI比較起來，82 z的音色要來的有層次多了，Mark VI的音色就是很直接的，很單一的；可是82 z的音色可以很清楚的聽到音色裡，高中低頻的泛音，而且非常的明顯。在吹感方面，阻力比Mark VI要大一點點，可是這應該跟我所用的吹嘴配備有關，(可能要花一點時間去找一個適合的吹嘴，在這不多討論)。按鍵的機械性來說，稍微偏重了一點，可是我跟Yamaha的專業維修師聊到這個，他說Yamaha出廠的新樂器按鍵都會稍微重了一點，（尤其是在左手高音的部份)，可能要在帶回家前請師傅調整一下。

在吹奏琶音時，讓我印象最深刻的應該是超高音的部份吧，我個人的超高音吹的相當的不好，可是當我琶音到超高音的G, G#, A, Bb都出乎我意料外的順暢，幾乎不用多花什麼功夫就能吹的出來，讓我頓時好有成就感。

樂曲演奏方面，無論是快歌或是慢歌，在一些我想要表現的表情上，我都覺得有點拘束，我想有三個原因，第一個是我的吹嘴竹片等配備是適合Mark VI的，第二個原因就是純粹的不習慣，第三點很有意思，我和師傅討論的結果，發現這其實不完全是個缺點，因為Yamaha想要設計一把穩定的樂器，所以雖然我不能立即的做出一些誇張的表情，可是相對的來說，我在音準與音色上的穩定度卻能提高，所以其實這也是一個見仁見智的事情。

一把樂器的設計包含了許多人的智慧與心血，我短短的文章只是我一個非常片面與短暫的試吹想法，不能代表這把樂器背後所涵蓋的所有精神，如果有任何的疑問或是意見，歡迎提出來討論。

我對於我的器材，一向是不講究到一個邋遢的地步。

小至我的電腦，大到我的汽車，每當朋友在聊這些東西時，平時多話的我通常就只能靜靜的聽了，因為實在是講不出個所以然。我之所以會有這樣的習慣，應該是懶惰沒耐性所造成的，對於數字或是冗長的文字，我通常 沒有什麼耐性，什麼250GB, 160HP, 6V...，我真的搞不清楚我的電腦是哪台，我的車有幾匹馬力，反正用的時候沒問題就好了。

對於電腦汽車這樣，也就算了，我對於我的樂器或是吹嘴，其實也是有這樣的問題。一些比較細節的東西，比如樂器按鍵的手感，材質的差異，管壁的厚薄... 我其實真的是搞不太清楚。上次回台灣，在機緣下認識了Yamaha的幾位朋友，前幾天與他們聊到了我對於樂器的無知，也不太清楚每款樂器之間的差異，這幾位朋友熱心的提供了一個幾乎是每個saxophone手夢寐以求的機會，他們讓我試吹他們店裡的每一把樂器!!! 我聽了之後真的是有熱血沸騰的感覺，而且為了讓我有機會能夠試到多一點的樣本，他們還特別調來他們店裡所沒有的樂器，這有比中樂透還要過癮的感覺!

我到Yamaha的那天，他們準備了：
1. Soprano 875 EX
2. Soprano 875 EX (High G)
3. Alto 875 EX
4. Alto 82 Z
5. Alto 82 Z-UL (無烤漆)
6. Tenor 82 Z

"小孩進了玩具店" 這樣的感覺只能形容我部份的心情，因為不但是一家玩具店，而且是我喜歡的玩具店。

當然我做這件事主要的目的之一除了滿足私慾外，我也想比較細節的來了解這些樂器在設計與製作上的差異，音色的不同，按鍵的排列，吹奏上的變化，以及解答我許久以來的一個問題，也是很多人都有的疑問：Mark VI真的比較好嗎？

接下來的幾天，我會以一天一篇的方式把這些試吹心得整理出來，與大家分享。
請大家不要走開，我們馬上回來!!

這次回台灣，除了兩廳院夏日爵士營的教學活動之外，其中另一個目的就是宣傳我即將要推出的新專輯 "It's Not What You Think"。

許多的朋友最近常在問我，到底會有哪些宣傳活動？其實我的活動還真的不少，可惜的是，都是一些音樂講座或是一些非表演性質的活動，讓很多想要看我演出的朋友有點失望...

說實在的，我其實也有點不自在...
認識我的朋友應該知道，我往年如果回台灣，不管時間多短，我一定會盡量安排演出，而且越多越好，因為我覺得，樂手的生命就是表演，一個沒有表演的樂手一定不會快樂。我回台灣最快樂的事就是跟一些久不見面的好朋友在一起，做音樂，聊音樂，聽音樂。可是這次由於發片的原因，要做許多不熟悉的非表演性質宣傳活動，包括拍廣告之類的，讓我在做音樂這一塊的時間，就少了很多，說來老套，不過感覺真的很像沒澆水的植物，有點乾枯的趨勢...

昨天，我終於有活過來的感覺了，因為我終於跟我這次音樂會要表演的樂手們做了第一次的rehearsal!!

雖然我們只有時間練兩首曲子，可是那種感覺是真的很過癮的。我這次合作的樂手，我覺得是台灣爵士圈裡面的一些頂尖樂手，雖然台灣的爵士環境整體上跟許多國家有段距離，可是每次我看到這次跟我合作的這些樂手，我都覺得：台灣的Jazz其實沒差那麼遠啦!

8/16，在河岸留言的西門紅樓展演館，我將會和這些好朋友，做這次我回台灣惟一的一場concert，希望大家有空的話，來看看這場演出，我個人非常期待的一場演出！！

呵，現在想到了還會興奮的竊喜...

音樂圈是個有趣的圈子，有許多好像很熟悉，但其實從未謀面的人。
沈鴻元大哥就是其中一個。

第一次跟沈大哥碰面是去年暑假回台灣和絲竹空樂團合作時，配合宣傳上沈大哥的節目。當時我是第一次上廣播節目，心裡其實很緊張，而且從未見過沈大哥的面，只知道他是台灣的"爵士名嘴"，算是台灣爵士圈的重量級人物。可是當節目開始錄製的時候，看到沈大哥輕鬆自在的和來賓聊音樂，聊生活，我緊張的心情頓時放鬆了下來，我錄廣播節目的處女航就在沈大哥的護航下順利的完成。

今年回來，很榮幸的又有機會上他的節目，這次因為是宣傳自己的唱片，而且已經有經驗，不那麼緊張，所以，我更有機會觀察 沈大哥主持節目的功力。兩個小時的節目，雖然是預錄，可是既然是爵士樂的節目，所以沈大哥也是秉持著爵士樂的精神，不編輯，不剪接，原音重現。從頭到尾，放音樂，介紹專輯，聊音樂，聊創作，時間拿捏的恰到好處，既完整的介紹了我的專輯，又適時的融入了其他的音樂與相關的樂手，當我覺得快要沒話說的時候，"廣播中"的燈也正好熄了，兩個小時的節目，剛剛好錄完。我的製作人剛好也和我一起來到節目現場，他看完錄音過程惟一的感想就是：沈大哥的主持就像爵士樂手的即興，不但自己要有料，思考要敏捷，而且與不同的搭檔還要有不同互動方式，他真是個主持界的爵士樂手！

如果你常聽沈大哥的節目，那你可能很清楚我在說什麼；如果你還沒聽過，每天晚上12:00-2:00，台北愛樂電台99.7。

如果你想搶先在發行前聽我的新專輯，7/30星期四晚上11:59，台北愛樂電台99.7。

藝術和音樂，是有很多類似之處的，無論是藝術家還是音樂家，大家都嘔心瀝血的想要把自己的理念呈現給大家，其中有許多不為人知的困難，也許一輩子就是一個孤獨的創作歷程。

前幾天，有幸被邀請去參加一個特別的開幕式，
MOT/ARTS改造了一棟位於西門町的廢棄建築物，並與姚瑞中為首的七位台灣當代年輕藝術家：盧昉、蔡宜儒、林昆穎（朗機工）、劉致宏、許尹齡、黃華真合作，讓這七位藝術家進駐這個空間，給他們一個創作與互相激盪的空間，而這整個project，就稱為"藝術七門町"。

開幕儀式舉辦在Mot Arts，一個位於北市復興南路的藝廊，一個非常具有質感的藝廊，來與會的朋友也都是衣著光鮮，充滿時尚感。可是當姚瑞中老師介紹這個project時，我才頓時了解到藝術創作者的辛苦。姚老師提到，在台灣這個空間狹小的地方，要找到一個好的創作空間是很不容易的，許多藝術家都是在非常刻苦的環境下創作，比如鐵皮屋之類的地方，創作過程也是日以繼夜，跟我們一般人想像的藝術家生活，是很不一樣的。

其實這也讓我想到我們樂手的生活，跟一般人想像中也是有很大的差異的。
現在社會對於爵士樂的印象是一種時尚的表徵，一種附庸風雅的格調，可是我們這些樂手的生活其實跟一般的社會預期是差滿大的。我們每天光是練習自己的樂器就得要花上3,4個小時，工作的時數與地點也常常是長時間在戶外的演出，冬冷夏熱，徹夜不歸，加上許多的行政工作，樂團團員的調配，曲目的整理，自我的行銷，與客戶間的斡旋，在精疲力竭的情況下，樂手還得在台上表現出最有活力，最光鮮的一面，做出一場好的表演。

不想為我們的選擇找任何的藉口，孤獨的創作歷程是有回饋的，其中的樂趣也是旁人無法理解的。不過，我還是要跟這些藝術工作者與各種形式的創作人，致上我的敬意，也希望藝術七門町能夠成功的走下去。

藝術七門町連結 http://magz.roodo.com/event_view/591

這個可能是業界公開的祕密吧，台灣薩克斯風的指標性樂手董舜文，小董，是我的表哥。
其實也沒有什麼特別的隱瞞，只是跟一些朋友講到這個事情時，發現許多人的反應通常是非常驚訝的，才知道很多人不曉得我們是表兄弟。

小董是很熱門搶手的樂手，我每次回台灣，他的演出都非常的多。他也都會本著照顧家人的原則，找我作一些演出，一方面是我們兩個人可以有一起玩音樂的機會，一方面他也是想多介紹台灣的好樂手給我認識。昨天晚上，他找我做了一場非常特別的演出。

台灣現在最火紅的音樂性節目應該就是"星光大道"吧？小董昨晚的演出就是跟星光大道專屬樂團的兩位老師合作，Bass的陳本恩老師與Guitar的李志中老師。
我一直對於流行樂界的樂手充滿了好奇，一方面這些樂手老師們的工作時間很忙碌，平時很不容易遇到，一方面我們的演出性質也大相逕庭。能接觸到的，通常就是和大家一樣，在電視節目中看到或是聽到他們的演奏，不過這次跟他們近距離的接觸，真的是個很棒的經驗。

老師們都很客氣，一直說他們平時很少做Jazz的演出，可是他們多年來的演出經驗與音樂直覺，讓昨晚的音樂有了全新的聲音。不過對我來說，昨天最過癮的就是我們最後的一首曲子：新不了情。這首曲子由兩位老師做出來，真的是有high翻天的感覺，我和小董兩個人，在前面飆到不想停。

誰說流行樂不high的？

一個耳聞已久的歌手，史茵茵。

記得去年夏天和一些樂手朋友聊天，聊到台灣的歌手，史茵茵的名字不只一次的出現在談話中。
從她的歌唱，創作到個人經驗，大家聊的似乎不是生活在周遭的一個樂手，而是一個無敵才女。
昨天看完她在河岸的表演，才知道朋友們沒有誇張。

我的文筆很差，所以我不想"描述"這場concert，而且音樂的感染力不是文字可以形容出來的。
可是我聽完這場concert之後，真的是有驚艷的感覺。

對我來說，做音樂的最終目的是要能夠把自己的情感表現出來，和聽眾在某個頻率上相互契合，
說起來很簡單，可是要做到，其中是要經過很多磨練的：小從音準，技巧，控制；大到樂手本身對人生的體驗，生活的態度，都是這個漫長過程中的細節。茵茵昨晚的演出，淋漓盡至的表現出了這些元素，帶領現場聽眾一起走她走過的路，一起體驗她生活的點滴。從剛開場，觀眾生疏緊張的不知要期待什麼；到最後一首曲子，聽著茵茵思念她的阿媽，不自禁的鼻酸落淚。

這，才是我心目中的音樂。

昨天去了Sappho，一個久聞卻沒去過的地方。
在Sappho看了一群樂手，好久沒看到的樂手。

Saxophone手Terry跟吉他手Hope及另外兩個好朋友，偉中與程杰。
我到的時候有點晚，他們已經開始了，不過一進門就感受到這幾個樂手的能量，
坐下來之後，發現除了狂放的能量，他們的表現方式又是極其的細緻。

不同於平常的小型演出，他們的每首曲子都是"很硬"的，沒有一首是可以輕鬆混過的，
那種感覺就好像要走2個小時的鋼索，一刻都不能放鬆。
不過如果你不是樂手，應該是不會有這樣的感受，因為這幾位樂手真的是把高難度的音樂做到輕鬆自在。還記得看過一個小故事，saxophone大師Stan Getz有次與鋼琴大師Bill Evans合作，合作結束後，Bill Evans說：你聽起來永遠是如此的優雅，可是沒想到近距離與你合作才知道你在吹奏時要多賣力。

久聞的Sappho是個舒服知性的好酒吧，
Terry, Hope，程杰與偉中是優雅賣力的好樂手，
I had a great night last night.

好多年的創作，

生活忠實的紀錄，

準備了很久的專輯，

"It's Not What You Think"，

八月一日

全台灣

冷靜發行